为什么《清明上河图》是中国绘画最伟大的作品之一

张择端又字正道，是东武(今山东诸城)人，小时候，到汴京读书，后来专门学习绘画，在宣和年间(1119—1125年)时为翰林图画院待诏。《清明上河图》就是他的作品。

《清明上河图》可以说是中国绘画中最伟大的作品之一!它作于1100到1125年之间。描绘了清明节汴京城外沿河两岸的生活场面。画面全长528.7厘米，高24.8厘米，绢本淡色。画卷一展开，我们就像跟着摄像机的镜头，从城外的河边逐渐向市里走去，过了桥，再穿过城门，来到了热热闹闹的集市中心。作者在绘画时运用移动透视的方法、近大远小法和淡淡的光影，因而使画面显得引人入胜。

这副作品真实、具体、生动、细致地描绘了北宋都市生活的各个场面，他们当中已经有很多在孟元老《东京梦华录》等史籍中得到了证实。画家感兴趣的，当然是集市中的各种买卖以及各式各样的人，和城中的各种建筑物：酒楼、药铺、香铺、茶铺、弓店、当铺，以及各种摊贩：做车轮的木匠、卖刀剪的铁匠、卖桃花的挑担……这幅画的中心是虹桥。桥上有不同的人，有骑马的、乘轿的，人山人海，十分热闹；桥下，船工们正驶着大船通过桥洞，船头有人在看船行驶的方向，而船两边的一人则用力地划着船，气氛让人觉得紧张。桥上的人在大声叫喊着，而船上的一人则绷紧了所有的神经，使出了全身的力，确保安全地通过桥洞——总之，《清明上河图》以它那高度的绘画技巧，使那些错综复杂和引人入胜的画面，成为永久性的历史记忆。

《清明上河图》的艺术价值是极高的，成就是伟大的。全图规模宏大、结构严密、人物众多、场面热闹，在中国绘画史上是少见的。它有绘画的工稳与准确，同时又有写意点染的特色。这种工写并兼的人物画传统，《清明上河图》就是其中最突出的代表。因而在此之后，人们用了各种方式复制它，南宋和明代的摹本最多。